还有什么比人体更自然的呢？裸体，身体是用骨头包裹的肉体，裸露给人类的目光去思考。捕捉裸体形式一直是艺术的最终目标，这有什么奇怪的吗？做人是什么？这个从尘埃中孕育并用肉体塑造的生物是什么？我们如何将人体不可言喻的精神转移到粉笔、木炭、石墨、蜡笔、墨水、油漆、粘土、木材、石膏、青铜等物质中，为什么？
为什么裸体很重要？
对于任何新艺术家来说，绘画技巧的最终目标一直是人形。在写生课上，学生们倾向于捕捉人体。不仅适用于艺术家，也适用于建筑师和设计师。如果你能完美地渲染人体的所有复杂性，你可以画任何建筑物、汽车或舞会礼服。
例如，如果你想成为一名时尚摄影师，研究人体，创作素描和绘画，甚至雕塑绝对会让你变得更好。
米开朗基罗笔下的大卫仍然是艺术中人类形态最勇敢、最现实的体现之一。
艺术中的人体简史
至少在西方艺术中，裸体有一个伟大的传统，从古希腊人到文艺复兴时期，再到当代艺术，其媒介和信息无数。
西班牙Maltravieso洞穴目前已知的最古老的洞穴壁画据信已有64，000多年的历史。毫不奇怪，裸体很快就进入了这种非常人性化的艺术技术。威伦多夫的维纳斯可以追溯到公元前 25，000 年至 28，000 年，是保存最早的人类形象。其性感的曲线唤起了生育能力和女性力量。但我们可以想象，从最早的艺术史开始，图腾到母性、分娩和女性裸体的美丽就可能存在。
几千年后，11，000年前在以色列创造的Ain Sakhri雕像描绘了拥抱恋人的缠绕身体。同样，许多高度风格化的人类雕像从公元前3900-2550年左右生产的古塞浦路斯幸存下来。
在没有书面记录的情况下，考古学家和艺术史学家只能推测这些物品的目的和灵感，尽管在许多情况下，他们推测这些裸体人物用于仪式或精神用途。
在古典希腊，对理想化但致命的人体的庆祝也出现了，雕塑家捕捉了从事运动追求的（通常是男性）身体。希腊和后来的罗马雕塑家描绘人类形态的技巧与他们选择描绘的身体之美相匹配。这种理想化的现实主义仍然是艺术家在整个文艺复兴时期及以后所追求的标准。
男性裸体
奇怪的是，我们最认同文艺复兴时期的裸体是男性裸体。米开朗基罗的大卫身高十七英尺，直到今天，仍然是我们对完美男性体格的理想化。大卫在解剖学上完美，大男子主义的大胆和看似傲慢的无所事事，是西方傲慢的英雄、战士、情人、人/神。这是一个压倒性的肉体雕塑，而不是一点同性恋（米开朗基罗的性取向是一个有争议的问题，这本身对我们来说没有真正的影响）。我们注定要站在大卫面前，敬畏他的形式和创造者的艺术能力。
这不是一件艺术品的萎缩紫罗兰。它很大，很傲慢，很大胆。四分卫创作艺术。它也非常美丽。只有米开朗基罗在罗马梵蒂冈的《圣母怜子图》可以与它的优雅相媲美。圣母脸上的悲伤和基督在死亡中的安息，甚至会打破最坚硬的无神论者的心。如果你经过这个雕塑（即使在它的防弹玻璃后面）而不哭泣，你就没有灵魂。
在《奥林匹亚》中，马奈用裸体女性的形式和拍摄对象直截了当的目光来表达骄傲、不悔改的女性。
女性裸体
艺术史上最性感的女性裸体是马奈的杰作奥林匹亚。马奈在 1860 年代创作了这幅大型画作，并以提香的乌尔比诺维纳斯为蓝本（本身在裸体或性感部门中没有懒惰）。
一个裸体女人盯着观众，毫不羞愧和装饰，穿着当代性工作者的服装。当时的巴黎公众不会对她的职业抱有幻想。奥林匹亚斜倚在床上，傲慢、诱人、性感。仿佛她被外星物种送到地球，重新填充这个星球。
你几乎可以闻到她的皮肤，她的香水，她的厕所，她的性爱，她用手小心翼翼地遮住。这幅图像在今天是感性的，但在19世纪的感性看来是色情的。
当然，对于今天的观众来说，最令人震惊和最有问题的元素是一个黑人女仆为夫人拿着一束鲜花的出席：她等待着她的回应，殷勤而忽视。
女艺术家
在一个如此关注女性身体的流派中，女性艺术家几乎从历史中消失了，这很奇怪——但并不奇怪。英国艺术家劳拉·奈特夫人在20世纪初参加了她的第一堂写生课，创造了历史。她随后在1913年的作品《裸体自画像》引起了争议，一位评论家认为它不属于她的工作室。皇家学院拒绝了它的展示。
身体作为画布
最后，在20世纪中叶，卡罗莉·施尼曼（Carolee Schneemann）等一些行为艺术家开始在艺术中恢复女性形式。他们利用自己的身体作为主体和媒介，并作为挑战政治和艺术历史规范的工具。不出所料，他们经常受到公众的厌恶和指责。
埃贡·希勒（Egon Shiele）的裸体自画像并没有美化或理想化人类的形式。
自我裸体
这在艺术史上是罕见的——至少是公开的——许多人认为自我裸体是技术成就（和艺术勇气）的高度。吕西安·弗洛伊德（Lucien Freud）否认了自己的裸体，在专家在很大程度上验证了它之后，这幅裸体在拍卖会上出售。
埃贡·希勒（Egon Shiele）在1910年和之后的几次裸体画自己。同样，英国艺术家珍妮·萨维尔（Jenny Saville）凭借1992年绘制的自画像《Propped》进入了艺术界，这幅画打破了对女性美的描绘（后来在拍卖会上以超过600万美元的价格成交）。许多其他艺术家可能将自己的身体作为不被承认的生活模型。
想了解更多关于裸体自画像的信息吗？阅读我们的博客，了解这种勇敢的艺术形式的历史。
出售裸体
裸体在拍卖会上卖得很好。Amadeo Modigliani的Nu Couché（sur le côté gauche）于2018年以1.57亿美元的价格售出。对于一个三十五岁死于肺结核的艺术家来说，这还不错，一个身无分文的酒鬼。
Nu Couché（sur le côté gauche）与马奈的《奥林匹亚》以及提香的《乌尔比诺的维纳斯》有某些相似之处，但莫迪利亚尼的裸体背对着观众，她的嘲讽在众目睽睽之下。她更现代，极简和朴素。和其他裸体一样，她收回了我们的目光。不过，她的目光不那么滑稽，更多的是对抗。你在那里听从她的命令，而不是相反。
现代裸体
大卫·霍克尼（David Hockney）在1960年代用《贝弗利山洗澡的男人》和《彼得走出尼克的游泳池》（Peter Get Out of Nick’s Pool）等照片让我们回到了男性裸体。这些是男人的裸体肖像，通常在水中或附近。他们的受试者更喜欢游泳池和淋浴。这其中是否有任何象征意义有待商榷。
虽然霍克尼是公开的同性恋，但这些图像没有明显的性本质。当然，艺术家和观众可以欣赏到这些男人的美丽，但他们看起来不像前面提到的女性裸体那样具有性吸引力。当然，霍克尼的画法更酷，这可能会产生一种距离，使他们去性化。
相比之下，罗伯特·梅普尔索普的照片庆祝裸体男性形式的色情快感。他的模特强壮、完美无瑕、完全撕裂。它们体现了男性美的纯粹本质，它们的存在是为了让观众欣赏和觊觎它们。
捕捉今天的裸体
裸体是艺术的主要内容，这是有充分理由的。捕捉人类形态的有力再现和再现是艺术技巧的巅峰之作。它把艺术家变成了最终的创造者：一种上帝。
它也充满了道德陷阱。谁在展出，目的是什么？我们是否要在展出的模特之后地寻找（通常是，但不完全是女性）？艺术家是利用了模特还是哄骗他们脱衣服？艺术家对待他们有尊严吗？还是为他们的努力公平地报酬？
有一种剥削的气味，从艺术中的裸体中散发出来。此外，#MeToo运动和我们当代对性别和性行为潜在权力动态的理解，使我们对当今艺术中裸体的表现感到不舒服。
正如阿曼达·琼斯（莉亚·汤普森饰）在约翰·休斯的喜剧《某种奇妙》中嘲讽地对埃里克·斯托尔茨的角色说的那样，她的肖像挂在艺术画廊里。“那个博物馆里挂着什么，嗯？我的灵魂？