学习弹吉他是许多人走过的道路，但只有少数人掌握。这是一段持久的旅程，对细节的痴迷是通往成功的唯一途径。就像掌握弹吉他一样，原声吉他的实际结构本身就是一种艺术形式。
与演奏乐器不同，很少有人学习如何制作吉他，很少有人掌握这门手艺。纽敦纳兹的阿瓦隆吉他是一些世界上最好的吉他制琴师的故乡，这个大胆的声明不是我的，而是一些世界上最好的吉他手的认可。
我已经参观了二十多年的Avalon吉他工作室，同样的面孔仍然存在，他们是许多最好的吉他手和歌手词曲作者背后的看不见的艺术家。
前往阿瓦隆网站，查看世界知名艺术家的目录，他们将手工制作的乐器从纽敦纳兹的一家小工厂带到世界各地的体育场。像Katie Melua，Van Morrison，James Morrison（与Van无关），Karima Francis Tom Baxter和David C Clements的独特声音等艺术家从Avalon原声吉他中预示着，这是一个详尽的清单。
在最近访问阿瓦隆工作室期间，我决定创作一篇摄影文章，记录从木材到精美乐器的旅程。
早上本身就是一种教育，我知道这是一个微调的过程（请原谅双关语），但我并没有真正欣赏到每件乐器在工厂周围旅行时投入的大量技巧、关怀和细节。
我认为“手工制作”一词多年来已被大规模生产市场稀释，不要幻想，这些手工制作的吉他实际上是手工制作的。
我承认我确实希望看到大量的有人值守的机器或自动化流程，但我发现，实际上是一个纯粹的工艺，制琴师在每台仪器上倾注了数小时，具有极高的质量控制标准。
每一件出厂的乐器都被视为制琴师的反映，他们真正追求完美。
我正在拍摄RAW并将每个图像转换为单色，以绘制木纹的细节。
任何演奏过手工制作的Avalon吉他的人都会熟悉每种乐器所提供的音色和个性。每一种色调都经过精心制作，每一种切割都是从世界各地进口的最优质木材。
Avalon制琴师之间积累了一个多世纪的经验，以及他们作为个人工匠的无与伦比的能力，很明显每个人都对原声吉他有着真正的热情。
多年的经验造就了许多有抱负的吉他手所期望的音质。精致的吉他设计与最好的木材相结合，造就了一款非凡的乐器，将持续一生，并随着年龄的增长变得更加精致。
我看到了从木材到来、切割、成型、施工和吉他精加工艺术的整个过程。这是一个非凡的旅程，无论实现所需的时间如何，质量都至关重要。
毫不奇怪，考虑到制造Avalon原声吉他所需的数周工艺以及制造它们的高质量材料，它们是一种昂贵的乐器。
如此昂贵的仪器应该被视为一生的投资，当我在工厂里走来走去时，我遇到了许多用于维修、调整和改进的 Avalon 音响系统。
这是一个在Newtownards工作室进行吉他创作之旅的绝佳机会。这让我想知道下一代吉他制造商将来自哪里。这些吉他制琴师是手工工具和凿刀的大师，幸运的是，这些技能是通过新成立的路德学校传承的，该学校与阿瓦隆吉他占据同一场所。
如果您对阿瓦隆系列感兴趣，我强烈建议您查看他们的网站。如果您正在寻找终极的原声吉他音色，那么这些乐器真的很难被击败。
至于照片，我认为这幅阿瓦隆吉他才华横溢的制琴师厄尼的单声道肖像一定是我这次访问的最爱。在工作坊中穿梭并观察从木材到乐器的创作过程的每个阶段的经历是一种特权教育。
让我印象深刻的一件事是吉他背后的制琴师，这些角色在这些宏伟乐器的细节上投入了数小时的辛勤工作。
阿瓦隆制琴师是他们工艺的大师，他们倾注了他们创造的每种乐器的精细细节，并作为一个紧密的团队一起工作。
这些制琴师拥有超过150年的吉他制作知识和经验。他们知道每一个绑定，可以通过纹理识别每块木材，我真诚地敬畏他们的知识。他们每个人都有共同的愿望，即只创造最高质量的乐器。他们研究每块木材，以确保只有最高标准的木材才能进入Avalon吉他。
尊重木材
当我犯了一个（大）错误，要求其中一位制琴师拿着放在窑炉架子上的一根“棍子”时，我低估了他们对质量的欣赏。鉴于他们的反应，我认为我不能用更糟糕的词来描述木材，他们没有让我离开。
这些制琴师创作的手工乐器受到世界各地音乐家的尊重。转向阿瓦隆原声吉他的著名吉他手和词曲作者名单令人筋疲力尽。对于这支吉他大师团队来说，每件乐器都是 Avalon 家族的一部分，他们将它们送出去，并且多年来经常精心定制、修复和维修乐器。我发誓他们只知道木材的类型或序列号。
如果您想要终极原声吉他，那么如果它是由 Avalon 团队制造的，那么您肯定拥有无可挑剔的品质为生活打造的乐器。如果您能到达阿瓦隆的家并亲眼目睹吉他和制琴大师，那就更好了——这是您不会忘记的体验。