时尚摄影是一种流行、有创意和竞争激烈的摄影子类型。早在社交媒体出现之前，摄影就让时装设计师可以自由地将他们的作品让更广泛的受众了解，并让人们了解时尚界的最新成员。
由于其迷人的形象和商业意义，时尚摄影多年来已成为一个独立的行业。许多才华横溢的时尚摄影师在这种类型中取得了成功，但他们的工作需要大量的技能、技术和创造性的“眼睛”。
最早的时尚照片可以追溯到 1850 年代，在拿破仑三世的宫廷中，反映了法国富人的着装风格。然而，时尚摄影直到 20 世纪初才开始流行，当时时尚被更广泛的受众所接受。
虽然 1800 年代后期的第一批时尚杂志——《时尚芭莎》和《Vogue》——只是手工插图，但这一趋势在 1913 年发生了巨大变化，当时康泰纳仕任命 Adolph de Meyer 为《Vogue》的第一位官方摄影师。时尚摄影在 1920 年代和 1930 年代为包括香奈儿、巴黎世家和夏帕雷利在内的新兴女装设计师取得了成功，通过精心策划的拍摄来强调他们独特的风格。
时尚摄影的历史及其演变反映了不断变化的社会价值观和历史条件。在1950年代和1960年代，在第二次世界大战的低谷之后，出现了许多新的设计师，时装模特也具有新的重要性。新的摄影方法随之而来，时尚摄影界一些最受欢迎的名字在历史上留下了自己的印记。到 1950 年代中期，前几十年正式的、摆姿势的工作室镜头已经让位于更流畅、更自然的美学，强调动作和运动。
在1970年代，一般的社会变革 – 特别是女权主义 – 影响了女性和时尚的表现方式。更多的女性摄影师，如Sarah Moon，Deborah Turbeville和Eve Arnold为Vogue和Harper’s Bazaar等杂志带来了新的面向女性的叙事和新鲜的视角。时尚界开始接近和解决性、雌雄同体和另类美等禁忌。到1980年代，时尚摄影师的角色变得越来越重要，因为广告活动在使时尚发展成为蓬勃发展的国际产业方面发挥了重要作用。
当代时尚摄影。创作自由与争议
在过去的几十年里，时尚摄影的关注点已经从品牌形象、僵硬的三角裤和标准化的代码转移到强调摄影师独特的风格、技术和创造力，模糊了商业目标和现代艺术之间的界限。包括Helmut Newton，Steven Meisel，Mario Testino，Annie Leibovitz，Bruce Weber，Peter Lindbergh在内的知名人士，现代时尚摄影师被赋予了更多的自由来表达自己，并做出创新的，经常有争议的声明，拥抱热门话题并打破性别界限。
值得注意的是，前Vogue Italia主编Franca Sozzani委托有影响力的摄影师拍摄了许多有争议的镜头，从而震撼了时尚摄影，给了他们完全的创作自由来质疑环境、种族主义、政治、消费主义、成瘾、整形手术和不平等等现代问题。
学习成为一名时尚摄影师
虽然可能有无数的摄影课程，但掌握拍摄时尚的艺术需要特定的课程和专业知识，这将增加您进入当今竞争激烈的市场的机会。无论您是想捕捉街头时尚，后台照片还是T台秀，马兰戈尼学院的时尚造型和多媒体强化课程旨在涵盖时尚摄影的所有基本方面。
这个强化课程向参与者介绍技术方面和关键流程，以使用不同的媒体为时尚行业创建专业的视觉内容，重点是摄影，视频，造型和艺术指导。
学生将通过照明技术，配饰，姿势和道具探索时尚摄影的最新趋势，将理论转化为创造性思维和独特的当代风格，并通过观察时尚和图像历史的关键时刻来研究时尚，设计和艺术之间的相互作用。