《摄影审美7问》（作者：好摄大叔）是微信公众号“玩转手机摄影”里的一篇文章，初看题目还以为是《摄影美学七问》（作者：阮义忠），找到了关键的区别，一个是“审美”，一个是“美学”。
好摄大叔在《摄影审美七问》中提出了7个关于审美的问题：
- 为什么同样一张照片，有些人认为好看，有些人觉得普通？
- 摄影审美到底是个什么样的东西？它在摄影中起到哪些作用？
- 摄影美学听起来很玄学，普通人有学习的必要吗
- 大部分人都会感觉自己审美能力缺乏，这是什么原因呢？
- 摄影美学包含了哪些内容？
- 摄影与绘画、文学等艺术形式有哪些联系和区别呢？
- 大叔，你对摄影美学的学习有哪些建议？
在每一个“审美”的问题下面，紧跟着作者对问题的解析，语言平实，比较容易理解。
对于相片的美，的确在不同的人身上有不同的理解，就拿某品牌相机的年度摄影比赛，结果在网上给广大的摄影爱好者营造一个巨大的议论空间，这就是对相片审美的差别造成的。
在评判一张相片是否属于美的范畴时，人们往往会趋向于两个方向，一个是内容的美；另一个是形式的美。
内容的美：我们用相机拍到了一个漂亮的姑娘，漂亮的姑娘就会让这张相片成为符合“审美”标准的相片，也就是欣赏相片者将内容的美丑作为评判的标准。
形式的美：比如相片的构图、色彩等，抛开内容的美丑对相片进行是否符合美的标准，。
多数时候，人们对一张相片的欣赏不会用去太长时间，不会拿着相片去与所有的美的元素做对比，往往观者会在相片前一眼带过，凭借“一瞥”的印象对相片做出评价。一张相片要想占据观者的内心，是否能瞬间迸发出美的要素来就显得非常重要了。也许，这就是冲击力吧。
相片的内容是存在，漂亮姑娘与丑姑娘，内容无法改变，只有在形式上做文章，用不同的拍摄方式可以强化姑娘的美或者弥补姑娘的丑。如果姑娘的美丑无法选择的话，我们可以改变形式。网上很多教授人像拍摄方法的教程，实际上就是在教授摄影的形式。摄影的形式学习的确和很多因素有关联，因素多并不是标准多，而是如何在众多要素中选择恰当的组织在一起。这是大学问。
如果我们看到一幅画画得不够正确，不要忘记两个问题应该反躬自问：一个问题是，艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形。另一个问题是，除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画得不正确。——摘自《艺术的故事》
上面这段话来自于《艺术的故事》，在书的开始，作者也在谈论什么样的画是好画的问题，也就是说，我们讨论的摄影审美问题，在绘画里也同样存在。