摄影的审美标准是什么? 读《摄影审美7问》之思考

器材:佳能相机

《摄影审美7问》(作者:好摄大叔)是微信公众号“玩转手机摄影”里的一篇文章,初看题目还以为是《摄影美学七问》(作者:阮义忠),找到了关键的区别,一个是“审美”,一个是“美学”。

好摄大叔在《摄影审美七问》中提出了7个关于审美的问题:

  1. 为什么同样一张照片,有些人认为好看,有些人觉得普通?
  2. 摄影审美到底是个什么样的东西?它在摄影中起到哪些作用?
  3. 摄影美学听起来很玄学,普通人有学习的必要吗
  4. 大部分人都会感觉自己审美能力缺乏,这是什么原因呢?
  5. 摄影美学包含了哪些内容?
  6. 摄影与绘画、文学等艺术形式有哪些联系和区别呢?
  7. 大叔,你对摄影美学的学习有哪些建议?

在每一个“审美”的问题下面,紧跟着作者对问题的解析,语言平实,比较容易理解。

对于相片的美,的确在不同的人身上有不同的理解,就拿某品牌相机的年度摄影比赛,结果在网上给广大的摄影爱好者营造一个巨大的议论空间,这就是对相片审美的差别造成的。

在评判一张相片是否属于美的范畴时,人们往往会趋向于两个方向,一个是内容的美;另一个是形式的美。

内容的美:我们用相机拍到了一个漂亮的姑娘,漂亮的姑娘就会让这张相片成为符合“审美”标准的相片,也就是欣赏相片者将内容的美丑作为评判的标准。

形式的美:比如相片的构图、色彩等,抛开内容的美丑对相片进行是否符合美的标准,。

多数时候,人们对一张相片的欣赏不会用去太长时间,不会拿着相片去与所有的美的元素做对比,往往观者会在相片前一眼带过,凭借“一瞥”的印象对相片做出评价。一张相片要想占据观者的内心,是否能瞬间迸发出美的要素来就显得非常重要了。也许,这就是冲击力吧。

相片的内容是存在,漂亮姑娘与丑姑娘,内容无法改变,只有在形式上做文章,用不同的拍摄方式可以强化姑娘的美或者弥补姑娘的丑。如果姑娘的美丑无法选择的话,我们可以改变形式。网上很多教授人像拍摄方法的教程,实际上就是在教授摄影的形式。摄影的形式学习的确和很多因素有关联,因素多并不是标准多,而是如何在众多要素中选择恰当的组织在一起。这是大学问。

如果我们看到一幅画画得不够正确,不要忘记两个问题应该反躬自问:一个问题是,艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形。另一个问题是,除非已经证明我们的看法正确而画家不对,否则就不能指责一幅画画得不正确。——摘自《艺术的故事》

上面这段话来自于《艺术的故事》,在书的开始,作者也在谈论什么样的画是好画的问题,也就是说,我们讨论的摄影审美问题,在绘画里也同样存在。

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