是什么造就了优秀的摄影师
每个人都想捕捉到对我们来说最重要的时刻的精彩照片。没有人带着相机去拍一张糟糕的照片。没人。然而，很少有人采取措施去了解平庸的摄影师与拍摄真正鼓舞人心的照片的伟大摄影师的区别。
那么，成为一名优秀的摄影师需要什么技能呢？伟大的摄影师拥有强大的技术技能（他们知道如何使用相机的功能）和创造性技能（他们知道如何捕捉传达感觉的场景）。 掌握这 14 项技能可以将您的摄影从马马虎虎地一直弹射到画廊墙上。
技术技能
具有良好技术技能的摄影师知道并了解他们的相机设备是如何工作的。他们了解基本的摄影原理（例如照明、曝光、对焦），并知道如何避免过度曝光、相机抖动和对焦模糊等常见失误。以下是一些对所有摄影师来说都很重要的基本技术技能：
以良好的姿势握住相机
如果您对焦距抖动和照片模糊感到沮丧，那么当您拿着相机时，不妨退后一步，检查一下您的姿势。更高的姿势稳定性将提高照片的清晰度（并允许您以较低的快门速度和较低的照明进行拍摄）。
如果您在拍摄时站着，请尝试以下技巧来提高稳定性：
- 站立时双脚分开并牢固地固定。
- 将左手放在镜头下方（不要放在镜头侧面）。用力握住，手指张开，尝试创建一个“桌子”来稳定镜头。
- 将另一只手（右）握在相机上，用足够的压力使其稍微压在您的额头/眉毛上。它不需要压碎，但足够的张力使相机仍然贴着你的脸。
- 保持肘部收起，上臂紧贴胸前。
- 在释放快门之前屏住呼吸或呼气。
目标是控制尽可能多的运动。通过观察自己在镜子里拍摄照片或让朋友在您拍摄时为您拍照来评估您的相机抓地力。
始终了解您的照明
没有光，就没有照片。一旦你学会了正确握住相机，下一个要掌握的技能就是照明的技术方面。了解您的相机如何吸收光线是奶奶90岁生日蛋糕的褪色照片与传家宝之间的区别。
优秀的技术摄影师在拍摄前会花几秒钟时间仔细检查光线。照明来自哪里（正面、背面、侧面）？ 灯光是硬的、软的、平的？ 是否有明亮的光线在拍摄对象上产生阴影？如果我移动，如何改变阴影？一旦确定了照明条件，您就可以开始使用相机中的工具（ISO、曝光、白平衡）来更好地控制相机在最终图像中如何使用该光线。
了解如何获得良好的专注力
所有技术上健全的摄影师都应该掌握的第三个技能是如何获得清晰、清晰的焦点。无论对焦问题来自相机模糊（当您在按下快门的同时移动相机时）还是由于使用过低的快门速度（速度太慢而无法冻结场景中的运动），了解如何对焦镜头都至关重要。
随着数码单反相机经验的积累，重要的是要决定是要告诉相机每次要对焦什么，还是希望相机“猜测”要对焦的内容。调整相机上的“自动对焦”（AF）设置和AI Servo等功能（允许相机在画面周围移动时继续跟踪拍摄对象的焦点），或尝试独脚架和三脚架等新的拍摄配件，可以大大有助于获得我们都欣赏的锐利照片。
阅读相机手册
虽然这看起来很明显，但您可能会惊讶于有多少摄影师将相机从盒子里拿出并开始拍摄，而无需查看手册。虽然可以通过这种方式拍摄出精美的照片，但您几乎可以 100% 保证您也会错过可以帮助您拍摄更好照片的相机功能。
优秀的技术摄影师会花一些时间仔细阅读手册。如果您不了解某项功能，请在线搜索有关您的相机型号的文章或视频。更好的是，创建一些具有不同设置的示例图像来练习手册中的内容。
好好照顾您的设备
优秀的技术摄影师会照顾好他们的镜头和相机机身。没有什么比看到美丽的海滩日落点缀着指纹污迹或沙粒更糟糕的了。相机是一项昂贵的投资，如果您希望拍摄漂亮的图像，则需要向它展示一些TLC。
这些是所有技术上合理的摄影师都练习的一些良好的相机维护技巧：
- 使用相机背带。如果制造商的表带不适合您，请找一个不同的表带，这样您就不会在拍摄过程中掉落相机。
- 使用镜头盖。当灰尘和雨水没有连接到相机机身上时，灰尘和雨水就没有理由进入镜头。如果您没有安装镜头，请务必使用相机上的机身盖。
- 不要触摸你的镜头，无论去除那一粒污垢是多么诱人。
- 尽快清除身上的污垢和水分。取景器和LCD显示屏是堆积物的常见位置，这些堆积物随后会进入镜头。
- 切勿在照相机开启时取出存储卡。
- 使用鼓风机或软毛刷尽可能多地清洁镜片上的灰尘和污垢。
创意技能
一旦你掌握了上述基本的技术技能，就该看看伟大的摄影师所拥有的一些创意技能了。虽然了解光圈、快门速度和曝光如何共同创建图像很重要，但摄影还需要对基本构图有一定的了解，对细节的关注以及对讲故事的眼光。
了解一些基本的构图规则
世界知名的摄影师和艺术家可以花几个小时讲授“好”和“坏”的构图。阅读摄影书籍和参加研讨会以提高构图可能会有所帮助，但如果您从这 4 个构图元素开始，您将很好地掌握优秀摄影的基本创作技能。
- 三分法则—— 提高构图的最快方法之一是理解三分法。想象一下，使用四条线（两条垂直线，两条水平线）将框架分成九个部分的网格。三分法建议您将主题或兴趣点沿网格的交叉点放置。研究表明，人类的眼睛自然而然地更多地被这些交叉点而不是中心所吸引，我们发现使用三分法的图像更具吸引力。拍摄肖像时也是首选。许多数码单反相机现在可以选择将LCD屏幕划分为网格，以帮助您练习和学习如何按照三分法构图。
- 对称– 一旦一个优秀的创意摄影师学会了三分法，他们就会学会如何打破规则。另一种构图具有眼球吸引力的方法是使用强烈的对称平衡。也称为形式平衡，它涉及将主体水平和垂直排列在中心，然后分割图像，使框架的两侧具有相同的视觉重点。结果可能令人震惊，尤其是风景和建筑照片。
- 背景– 构图的第三个要素是背景。花几秒钟检查主题背后的内容并决定它从图像中增加或减少多少是创意（和技术）摄影师的一项好技能。调整景深或向左或向右迈出一步可能会极大地改变照片的背景和构图。
- 简单化– 可以为图像增添很多风格的最后一个构图元素是简化。在摄影中，简化涉及将框架中的所有其他元素减少到绝对必要的程度。去除多余的背景、裁剪掉干扰或放大以填充框架都是可以简化和更好地传达最终图像中的故事的创造性技能。
选择最佳拍摄角度
无论出于何种原因，初学者认为所有照片都需要站立拍摄，保持舒适的距离，并笔直地在拍摄对象面前。掌握照片中更好的创造力的一种快速技巧是改变拍摄角度。对于有眼睛的拍摄对象，请始终尝试在拍摄对象的视线水平或下方拍摄。对于其他拍摄对象，请尝试从上方、地面或远处拍摄。通过从不同角度拍摄同一主题的照片来尝试这种创造性技能。将图像并排放置，探索情感和您与每个图像的联系如何根据角度变化。
注意框架的所有部分（角落、边框、裁剪）
具有良好创意技能的摄影师也知道要注意整个画面，而不仅仅是主题。花一些时间回顾您喜欢的图像，并特别注意框架的边缘。角落里有什么？主体是否在框架的至少 2-3 个侧面周围有漂亮的边框？主体是否裁剪得靠近画面边缘，被摄体的某些部分是否被裁剪掉？
对细节的一点关注，不仅是对主体，而且对框架的背景和边缘的关注，都会对图像的质量和吸引力产生很大的影响。
了解如何捕捉运动
初级摄影师通常觉得拍摄静态主题（花卉、风景、摆姿势的人像等）最舒服。随着您对相机和构图越来越熟悉，学习捕捉运动中的拍摄对象是成为一名优秀摄影师的下一步。如果您看看屡获殊荣的野生动物和肖像摄影，这些图像年复一年地通过捕捉静止图像中的运动来创造引人入胜的故事。我们的大脑可以填补正在发生的事情的空白，因为摄影师抓住了机会捕捉场景，而不是上演场景。掌握创意技术需要更多的技术专长，但它可以对完成图像的故事讲述产生重大影响。
实践。实践。实践
优秀的摄影师和伟大的摄影师最大的区别是什么？伟大的摄影师离他们的相机永远不会超过几英尺。每天拍摄并随身携带相机可以改变您的摄影。在数字时代，没有理由不拍摄数千张图像并对其进行研究。电影的费用和资源不再让我们陷入创作过程。
如果您具有良好的创意摄影技能但缺乏技术技能怎么办？
很容易找到具有良好创意技能的摄影师，这些摄影师需要对相机的技术方面进行一些练习。他们经常评论说，当他们在取景器中看到的图像最终没有被捕获到最终产品中时，这是多么令人失望。
没有技术专长的创意摄影师在照片中具有巨大的能量和运动，但可能会体验到诸如平坦曝光、缺乏光泽色彩或大量不那么清晰的图像。值得庆幸的是，通过适当的练习，技术技能很容易学习。
尝试这些技术来学习相机的技术技能。练习一两个星期，专注于一项特定的技能，检查输出，并了解该技术如何适应更大的创作过程。要学习更好的技术技能，请使用相机手册作为指南。慢慢浏览每个部分，练习技术技能并记下您尝试的不同设置。检查这些照片，然后回去再拍一些。使用摄影网站和谷歌图片查看示例照片。然后回去拍摄。只有通过实践，技术技能才能变得更好。
如果你有很好的技术摄影技巧但缺乏创造性技能，你会怎么做？
这些图像也很容易从人群中挑选出来。技术摄影师可以告诉你相机的微小细节（设置、照明条件、设备速度等），但他们的图像无法讲述他们捕捉的场景的故事。归根结底，拥有良好技术技能和不发达创意技能的摄影师觉得他们做的一切都是正确的，但并不完全理解他们正在寻找的画廊敬畏。
即使你有技术优势，解决方案也是一样的：系统实践。与其专注于你的相机手册，不如拿一本摄影作文书，练习一些创造性的练习，以刺激你大脑的那部分在拍摄时获得更多控制。与其专注于光圈和ISO，不如计划从不同角度或使用三分法和对称等技术拍摄的练习课程。看看图像，然后回去再拍一些。实践。实践。练习以培养最佳的创意和作曲技巧。
奖励：一些“很高兴拥有”的技能
下一部分技能并不真正属于伟大摄影师的技术或创意技能，但是当您学习拍摄最佳图像时，它们绝对可以派上用场。在上述 10 项技能之上掌握这些技能，您将顺利上路。
良好的沟通
与生活的大多数方面一样，在使用相机时保持良好的沟通可以带来不同。如果您正在拍摄人像，知道如何以有意义、易于理解的说明与拍摄对象进行有效沟通（例如，“如果你靠近墙壁两英寸，光线会好一点”与“以这种方式靠近”），可以意味着您可以获得完美的拍摄效果，并且最终不会让您的拍摄对象感到沮丧。
当您在人群中拍摄或需要请某人移开以获得您想要的镜头时，这同样适用。当你在镜头后面时，传达你打算做什么以及为什么做大有帮助。
对编辑的理解
可以写一整篇关于良好摄影编辑的技术和创意技能的完整文章。这里提到的只是为了提醒人们，虽然大部分工作都发生在相机上，但了解编辑软件的方式是 21 世纪摄影的一部分。只需了解哪些类型的错误可以纠正（灰尘斑点、白平衡等）以及哪些内容无法使用编辑软件轻松修复（过度曝光、焦点模糊、手指在画面中等），就可以提高图像质量。
对批评持开放态度
将优秀摄影师转变为优秀摄影师的一件事是将您的图像展示给有更多经验和培训的人。通过对反馈持开放态度，您可以了解您仍然需要开发的技术和创意技能，您还可以对照片中进展顺利的内容进行积极的强化。找一个值得信赖的朋友或摄影师，他们愿意花一些时间来帮助你提高你的手艺。
耐心和毅力
一位著名作家曾经说过：“为了成为名词，你必须做动词。为了成为一名摄影师，你只需要拍照。很多。练习拍摄无趣的东西，或者从你能想到的许多不同的技术和创意方面拍摄同样的东西。练习在一天中的不同时间拍摄相同的风景。花时间在这些图像上，了解你喜欢和不喜欢什么，以帮助发展你的风格。然后回到那里，再拍一些。