你会发现，我拍摄了很多旧卡车、加油泵和火车;现代的标志现在经常在一些废弃的田地或地段生锈。如果它们的位置还包括大风景和戏剧性的天空，我忍不住捕捉它们。
我最喜欢的照片旅行之一是在2010年，我从东北部的家中开车到印第安纳州的一个客户。之后，我继续向西，穿过该国中部。我的目标是拍摄旧卡车和加油泵。我碰巧遇到了许多大奖。
事实证明，内布拉斯加州是一个拍摄的好地方。在连绵起伏的丘陵上空开阔，无数的小镇，到处都是，它提供了很多机会。
- 1948 福特 F100 皮卡， 内布拉斯加州南部， 2010
- 飞思 P45 数码后盖， 39mp， 在哈苏 H2
- HC 50-110 镜头 @ 50mm ： ISO 50 ： 1/30 在 f16
- HDR 使用 Photomatix Pro 进行 6 次曝光的合成
这个镜头就是其中之一。我从来没有在这个地方遇到过任何人。我留在公共道路上以减少任何问题。但我必须感谢谁的布局如此出色！随着时间的推移，你会从这次拍摄中看到更多。
今天，我不打算介绍这张照片的所有技术方面，也不打算介绍我的摄影方法，只是对上面照片的最终处理进行快速说明。很多人问我是否“改变”颜色。对此，我不得不说，这完全取决于“变化”的含义。我不记得曾经改变过某物的颜色 – 例如，红色现在是绿色。但在许多情况下，我确实增强了颜色。这就是为什么我选择这个镜头作为这个博客的第一个镜头……
是的，镜头很“热”。铁锈色和青色非常强烈。但这就是我想要的镜头。这就是我在拍摄时看到的镜头。实际上，我认为前景色的强度有助于将卡车与背景的混乱区分开来。当然，背景可能会失焦 – 但是那些令人敬畏的云呢？
我发现，很多人会只是喜欢安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的摄影，但是当他们发现一张照片是数字拍摄的并“改变”时，他们看不起这样的东西。好吧，我不想告诉你，但亚当斯完全是关于操纵的。他以使用当时的任何技术来帮助他创建他“预先设想”的图像而闻名。举个例子，浏览一下他的书《印刷品》。查看关于闪避和燃烧的章节。这到底是怎么回事？他正在使天空变暗，或者使阴影更亮，只需根据对他来说看起来不错的东西或多或少地暴露部分印刷品。尽管他后来的色彩作品并不出名，但他也将类似和更新的技术应用于这种媒介。
亚当斯在他的出版物《负面》中讨论的大部分内容都围绕着如何在阴影和灯光下获得尽可能多的细节。他的区域系统在曝光和显影（胶片）期间采用了多种方法，以获得尽可能多的动态范围。听起来像今天的HDR（高动态范围）不是吗？是的，我以亚当斯的方式（在我摄影生涯的一半时间里）和新的方式做到了这一点。
没有“直”镜头。胶片和数字传感器都有偏差。例如，Fuji Velvia比Kodachrome更丰富，对比度更高。过滤器的应用位置有关系吗？在相机镜头前？放大时的镜头前？在Adobe Lightroom中进行后期制作时？如果红色需要更有活力怎么办？我们是否应该在放大过程中将洋红色和黄色调高，对目标区域进行选择性燃烧，然后将打印件在化学浴中再浸泡 15 秒，比应有的温度低 2 度？还是我们在Lightroom中选择红色通道并将“鲜艳度”设置提高10？它们都只是获得相似结果的不同技术。
这个博客的目的不仅仅是争论当代技术如何可能使摄影艺术变得廉价。但我们会定期看到这个话题出现。我最引以为豪的大部分目录肯定属于数字领域。但我也会确保唤起较旧的曝光。