即使是同一主题，好照片和坏照片之间有什么区别？这是一个很难的问题。如果我确定，我就再也不需要删除照片了。但我发现有一个概念有助于回答这个问题：统一。
可以说，Unity 就是让整张照片“在同一页上”。照片的情绪尽可能同步。
这有点像摄影中的简单概念，你可以去掉照片中所有与你的信息无关的东西。但在这种情况下，您并不是在寻找单独的分散注意力的元素，例如风景照片中间的丑陋垃圾。相反，你正在寻找相互矛盾的情绪，并改变它们，使它们相互补充。
你怎么能按照你想要的方向改变摄影中的情绪？有很多方法。您可以更改光线、后期处理、主题或构图。甚至相机设置和相机设备也起作用。
我的观点是，要拍出强烈的照片，最好的方法之一就是确保这些情绪是统一的。例如，柔和和低对比度的光线与平静祥和的主体相得益彰；同一场景的平衡构图进一步延续了这种情绪。如果你做到了所有这些，结果可能比一张随意散布不同情绪的照片要强烈得多。
以下是摄影中存在的情感决定的不完整列表：
光的质量：低对比度与高对比度。黑暗与光明。颜色——以及哪些颜色——与单色。无论您选择哪种光线（或等待，如果是自然光）都会对照片的情绪产生巨大影响。
主题：想一想崎岖不平的岩石山和平缓的草山之间的区别。弄清楚你会用什么形容词来描述每一个；这些是主题将在您的照片中传达的情感。（在人像或野生动物摄影中，拍摄对象自己的情绪在这里起着重要作用，例如您的拍摄对象看起来是快乐还是悲伤。）
平衡：平衡的照片是和平的、深思熟虑的和静态的。不平衡的照片是紧张、混乱和活跃的。
空间：一张有很多正面空间的照片让人感觉拥挤和忙碌。一张有很多负空间的照片会让人感到孤独和空虚。
结构：想象三个人挤在一起，同样的三个人彼此相距很远，两个人在一起，一个人独自一人。每一种安排都有自己的情感。更广泛的构图形状和结构也是如此，例如圆形与三角形。
质地：质地轻柔，情绪温和；粗糙的质地，粗糙的情绪。纹理在照片中传达的情感几乎总是类似于您用来描述该纹理的形容词（对于您的主题也是如此）。
其他后期处理、相机设置和构图选择：还有很多方法可以改变照片的情绪。在后期处理中，您可以减淡和加深照片的某些区域以强调或弱化它们。对于您的相机设置，您可以使用长时间曝光或快速曝光来改变拍摄对象的特征（例如，模糊与锐利）。甚至相机设备也可以发挥作用，例如在镜头上安装柔焦滤镜。
关键是尽可能多的这些因素应该讲述同一个故事。你可以将所有这些因素转移到一张有冲击力的照片、一张阴沉的照片、一张空灵的照片、一张有机的照片，或者几乎任何你能想到的其他情绪上。这些因素越统一，您的照片传达的情感信息就越清晰有效。