由Carlo Traina撰写和研究
索尔·莱特：（匹兹堡 3.12.1923 – 26.11.2013）
“山姆·莱特（Sam Leiter）有一种不可思议的能力，可以将复杂的情况从日常生活中拉出来，这些图像与绘画的抽象相呼应，但同时又清晰地描绘了世界。——马格南摄影师 亚历克斯·韦伯
虽然彩色摄影自 1907 年以来在美国引入，但直到五十年代才开始作为一种艺术表达形式形成，摄影师如恩斯特·哈斯、海伦·莱维特等。在这一代人中站着索尔·莱特（Saul Leiter），他在纽约街头永垂不朽了半个多世纪：事实上，从五十年代开始，直到2013年11月去世。
索尔·莱特于1923年12月3日出生于宾夕法尼亚州匹兹堡。23岁时，扫罗离开学业成为一名拉比，对绘画产生了兴趣，尤其是印象派画家，但很快就将他的热情转移到了摄影上。他开始用35毫米徕卡拍摄黑白照片，但在1948年他转向彩色，他开始与其他当代摄影师合作，如罗伯特弗兰克和黛安·阿布斯，“纽约摄影学院”。
的奉献发生在1957年，当时在纽约现代艺术博物馆，会议期间彩色实验摄影，被官方认可为“彩色”实验摄影颜色“颜色作者。受绘画的影响，莱特试图将抽象表现主义的色彩主义和强烈的色彩带入摄影中，通过被雨水打湿的窗户模糊主题，用非常准确的构图选择来构图，使用城市提供的每一种颜色。视觉语言是碎片化的，但色彩强度始终是他照片最有特色的特征。他的同时代人（海伦莱维特除外）都没有像莱特那样率先使用颜色。
Leiter作为时尚摄影师已经工作了20多年，但它最好的制作无疑是关于“Quot”的。街头摄影“，他的照片特别在纽约拍摄，莱特展示的大苹果图像几乎从不”直接“拍摄。或者“干净”：通过反射，镜子和玻璃，阴影和剪影可以看到它，它提供了日常生活的一瞥，在两辆相交的公共汽车之间窥视，从出租车超速，被雨，雪，雾，门遮蔽。作为景深的大师，他模糊了照片的各个部分，使它们看起来像色彩。对他来说，相机不是忠实地拍摄现实的工具，而是另一种看待现实、重新诠释现实的方式。尽管他的拍摄对象被置于曼哈顿的漩涡中，但他能够代表和平的人性。他作品中的主要情感是沉默、温柔和优雅，与纽约街头疯狂的生活形成鲜明对比。
害羞的摄影师，莱特很晚才被公众发现。2005年，他在曼哈顿霍华德·格林伯格画廊（Howard Greenberg Gallery of Manhattan）举办了第一次展览，其中包括他的彩色照片，并于2006年出版了《索尔·莱特：早期色彩》（Saul Leiter： Early Color）一书。最近，导演托马斯·利奇拍摄了纪录片《不急》，通过长时间的采访和他的照片，展示并讲述了莱特是如何思考的。