街头摄影，一种记录公共场所日常生活的摄影类型。该场景的公开性使摄影师能够为陌生人拍摄坦率的照片，通常是在他们不知情的情况下。街头摄影师不一定有社交目的，但他们更喜欢隔离和捕捉那些可能被忽视的时刻。

开始

包括Alfred Stieglitz，Berenice Abbott和William Eggleston在内的许多摄影师在街上拍照，但不认为自己是街头摄影师。例如，斯蒂格利茨在20世纪初的恶劣天气下拍摄了纽约市和巴黎的街道，其影响在他的照片中得到了体现。雅培采取了不同的方法：在1930年代，她从下面记录了城市建筑，强调明暗对比以及建筑环境的规模。埃格尔斯顿将彩色摄影提升为一门艺术，他拍摄了日常生活中经常在公共场所或街道上发现的日常、常见地点、人物和事物的大型照片。尽管他受到许多影响1950年代和60年代街头摄影师的人的影响，但他的主要兴趣并不是捕捉街头精神。

在公共场合直观记录人物的冲动始于 19 世纪的画家，如埃德加·德加、爱德华·马奈和亨利·德·图卢兹-劳特累克，他们与试图捕捉城市生活本质的摄影师并肩工作。有些人使用照片作为绘画的辅助手段。画家、素描家和摄影师都把街道当作他们的工作室，记录平凡和壮观，典型的人物和奇异。艺术家们尽可能地操纵他们的媒介，以唤起二维静态图像中的自发性和运动。克劳德·莫奈（Claude Monet）等印象派画家在他们的作品中引入了粗略的笔触，以表达运动和随时间的变化。莫奈还从相同的角度反复绘制相同的主题，但在一天中的不同时间，以查看光线的变化如何影响主题，这是相机可以非常有效地完成的。起初，相机被视为可以取代艺术家手的工具，但随着时间的推移，相机的独特能力 – 它的瞬时性和比人眼看到更多的东西（并且具有更好的焦点）的能力 – 清楚地将照片与绘画区分开来，使摄影不再是一种辅助研究，而是一种独特的媒介本身就很有价值。

第一批体现街头摄影的图像是由法国摄影师查尔斯·内格雷（Charles Nègre）制作的，他用相机记录了1850年代的建筑以及商店，工人，旅行音乐家，小贩和不寻常的街道类型。由于他可以使用相对原始的技术以及所需的长时间曝光，他很难捕捉巴黎街道的喧嚣。他尝试了一系列摄影方法，试图找到一种可以让他捕捉运动而不模糊的方法，他在1841年由威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）获得专利的热量打字机上取得了一些成功。热量型可以在一分钟内捕获图像，与银版照相所需的 15 到 30 分钟相比，效率惊人。Nègre的一些照片是为了唤起动作而上演的，有些偶尔也会包括意外——一个人物在构图中移动的模糊。这些事故是静止图像中最早捕捉到的运动的例子，表达了街道的能量。

另一位早期街头摄影师欧仁·阿吉特（Eugène Atget）记录了19世纪末和20世纪初巴黎的街道，然后根据乔治-欧仁·豪斯曼男爵实施的新城市规划拆除和重建。Atget使用他随身携带的大幅面视图相机制作了蛋白打印件。与Atget相反，摄影师Charles Marville受雇于巴黎市，为奥斯曼的城市规划项目绘制了一份百科全书式的文件，因为它正在展开，因此新旧巴黎。虽然摄影师的主题基本相同，但结果明显不同，这表明摄影师的意图对他制作的图像特征的影响。Atget的目标是在旧巴黎消失之前记录它，无论取而代之的是什么。鉴于他照片的高质量和材料的广度，建筑师和艺术家经常购买Atget的版画作为自己作品的参考，尽管商业利益并不是他的主要动机。相反，他被迫拍摄他所爱的巴黎的每一个遗迹。他的使命的激情和紧迫感交织在一起，产生了讲述他自己对这座城市的体验的照片，这些品质预示着20世纪的街头摄影。Atget的照片不仅仅是文件或新技术实验。他们通过他的眼睛揭示了这座城市。他的工作和对摄影作为一种艺术形式的基本理解为后来的几代摄影师提供了灵感。

移动中的摄影和徕卡

下一代街头摄影师，尽管他们可能不这样称呼自己，但由匈牙利出生的摄影师安德烈·克尔泰斯（André Kertész）的新闻摄影引领了他们。街头摄影作为一种自己的流派，起源于新闻摄影的一个分支。事实上，许多早期的街头摄影师都是从摄影记者或时尚摄影师开始的，在下班时间追求艺术的同时，他们经常继续扮演这些角色。Kertész从1925年开始在巴黎工作，到1928年，他开始使用徕卡，这是一种手持式轻型相机，既能提供移动性，又能提供更大的匿名性。他在巴黎的街景有时以前所未有的方式近距离捕捉人们，展示了他大胆的冒险精神和对相机能力的强烈直觉。虽然使用了一种仍处于起步阶段的媒介和技术，但Kertész掌握了在不牺牲深思熟虑的构图的情况下捕捉自发活动的能力。在他职业生涯的早期，他与抽象，超现实主义和建构主义艺术家有关，尤其是荷兰画家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian），他的抽象几何画布可能对Kertész的测量构图方法产生了重大影响。

在1930年代，匈牙利摄影师Brassaï（生于Gyula Halász）开始因其夜间摄影而闻名，使用他在巴黎生活和工作时从Kertész那里学到的技术。与他的同龄人不同，布拉赛使用更大画幅的Voigtländer相机，曝光时间更长，迫使他在实践中比使用徕卡时更加计算和深思熟虑。（人们认为他当时可能买不起徕卡，但他确实在 1950 年代后期用徕卡拍摄彩色照片。布拉塞拍摄的巴黎黑社会被人造光照亮的照片是一个启示，他出版的系列《天黑后的巴黎》（1933 年）的汇编取得了重大成功。

法国摄影师亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）是Kertész的崇拜者，他经常被认为是艺术和纪实摄影的桥梁。卡地亚-布列松是徕卡相机的拥护者，也是最早最大限度地发挥其功能的摄影师之一。徕卡允许摄影师与周围环境互动，并在发生时捕捉瞬间。它相对较小的尺寸也有助于摄影师淡入背景，这是卡地亚-布列松的首选方法。在讨论他的作品时，卡蒂埃-布列松创造了“决定性的时刻”一词，这与街头摄影师的目标特别吻合：利用照片元素清晰地结合在一起的那一瞬间。正是由于对拍照艺术的基本理解，他经常被认为在发明大约一个世纪后重新发现了这种媒介。他拍摄了半个多世纪的照片，并影响了一代又一代的摄影师相信他们的眼光和直觉。

在二战前夕的美国，包括沃克·埃文斯（Walker Evans）、多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）和贝伦尼斯·阿博特（Berenice Abbott）在内的几位摄影师开始了他们的职业生涯，并开始更清楚地定义摄影的潜力，因为它将在十年后全面实践。正是在那个时期，街头摄影真正开始成为纪实摄影的一个独特子流派。在大萧条期间，摄影越来越多地出现在书籍，报纸和杂志以及画廊和博物馆展览中。埃文斯、兰格和雅培等人正在理解当代环境，不仅是经济斗争，还有现代化以及城市和工业的发展。凭借先进的摄影技术，他们走上了全国各地城市、城镇和农村地区的街头，记录了概括美国经历的人和地方。

二战后

到战争结束时，在整个 1940 年代末和 50 年代，威廉·克莱因、莉赛特·莫德、海伦·莱维特、罗伊·德卡拉瓦和罗伯特·弗兰克都在记录美国文化。他们拍摄的照片具有挑衅性，通常包含粗俗或不美观的主题。莱维特是埃文斯的学生，她被纽约市的贫困社区所吸引，在那里她经常拍摄孩子们在街上玩耍。DeCarava记录了哈莱姆的非裔美国人生活和战后时期伟大的爵士音乐家，成为第一位体现真正街头摄影精神的非裔美国摄影师。他关于哈莱姆区日常生活的阴影照片是从局内人的角度揭示的。克莱因和莫德尔在街上使用了一种激进的风格，用相机直面拍摄对象。那个时期的街头摄影师或多或少地挑战了流行的“直接摄影”美学，自世纪之交以来，这种美学一直敦促在暗室中使用基本的相机功能和摄影过程。相反，他们从非常规的角度拍摄，并制作出颗粒状的印刷品，其中包含运动中的模糊形式。

弗兰克引入了一种新的摄影记录，一种更重视唤起情感和主观性的图像。与传统最基本的摄影方法不同，他经常不看取景器就拍照。他宁愿听天由命，欢迎不完美和模棱两可。出于这个原因，很难创造出一个完美的杰作，这是他的许多同行和前辈的目标，尤其是卡蒂埃-布列松。弗兰克想通过一系列照片来表达他的观点，几乎就像散文作家的意识流技术一样。提供更多视觉叙事体验的愿望在书籍形式中效果最好，在他开创性和极具影响力的书《美国人》（1959年;1958年在巴黎首次出版）中可以看到巨大的优势，该书因其黑暗视角和对人性的批判性观点而备受争议。美国人和弗兰克为新的表达形式、新的展示形式和摄影师的艺术自由铺平了道路，这种自由一直持续到 21 世纪。

在美国以外，罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）记录了战后巴黎街头的生活。与美国同行相比，杜瓦诺的触感很轻，他梳理出更随意的日常时刻，而不是奇怪和令人不安的时刻。这种风格在其他地方也很受欢迎。当时和20世纪末，世界其他地区的街头摄影师中值得注意的是墨西哥的曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃和他的学生格拉西拉·伊图尔比德，伦敦的比尔·勃兰特和捷克斯洛伐克的约瑟夫·考德尔卡。

进入21世纪

1960年代和70年代的街头摄影师继续与Leicas合作，其中许多人仍然以黑白拍摄，有些人转向彩色胶片。Joel Meyerowitz，Garry Winogrand，Lee Friedlander和Diane Arbus是那个时期着名的美国街头摄影师。虽然他们从弗兰克那里寻找灵感，但他们每个人都塑造了一种个人和独特的风格，偏爱现实主义而不是美。Atget的影响在Friedlander拍摄的美国各地城市生活的照片中显而易见，尽管他在店面橱窗中反射的图像明显比Atget的色调更加沮丧。Winogrand在纽约市街道上拥挤而戏剧化的场景以不同于其他任何街头摄影师的即时性和能量捕捉了世界的疯狂混乱。阿不思毫不畏惧地审视了社会边缘化人物。她戏剧性的直截了当的图像尴尬地将那些在日常生活中经常被分流到背景、回避或忽视的人物带到了前台。

1967年，摄影学者兼策展人John Szarkowski在纽约市现代艺术博物馆组织了现在著名的展览“新文件”，展出了Arbus，Friedlander和Winogrand的作品，并将他们确定为追随弗兰克脚步的新一代摄影师，并受到“快照”外观的启发。Szarkowski的展览揭示了相机后面的人和镜头前的人一样多的魅力，一些评论家认为这件作品是和剥削性的。无论其优点和缺陷如何，“新文献”定义了一种新的纪实摄影形式，它标志着记录严格客观的概念以及对摄影艺术本身的看法的转变：在摄影史上，摄影师第一次被清楚地揭示为一个有观点的艺术家，而不仅仅是一个事实的记录者。

随后的几代摄影师都受到个人方法的极大影响。20世纪末和21世纪初以街道为中心焦点的摄影师包括Raghubir Singh，Bruce Gilden，Martin Parr，Mary Ellen Mark，Jeff Mermelstein，Sylvia Plachy，Mitch Epstein，Alex Webb，Melanie Einzig和Philip-Lorca diCorcia。