你应该了解的著名黑白摄影大师

尽管摄影领域随着时间的推移看到了不同技术的发展,但即使在今天,仍有某些艺术家更喜欢黑白摄影。

摄影是以黑白形式发明的。随着技术的进步,彩色摄影应运而生。虽然彩色胶片现在很便宜,但一些艺术爱好者和肖像摄影师仍然更喜欢黑白摄影,甚至是黑白胶片。这种类型的摄影因其低成本和照片的“经典外观”而广受欢迎。

黑白摄影具有的一个特殊品质是其独特的深度,其中包括赋予光影美学价值的质量。因此,它在想要通过超现实主义讲述故事的摄影师中开始流行。有几位著名的摄影师一生都致力于这种美丽的摄影形式。让我们了解其中的一些。

阿尔诺·明基宁 (1945 – )

“你脑海中发生的事情可能会发生在相机里。

他是一名芬兰摄影师,目前在美国工作。完成美术硕士学位后,他成为一名教授。现在,他在马萨诸塞大学洛厄尔分校任教。他是“精神层面”研讨会的联合创始人,该研讨会自1996年以来在世界各地举行。他的作品可以在世界各地的50多个著名艺术博物馆看到,包括波士顿美术博物馆。

作为一名设计专业的学生,他最出名的是他的黑白照片,将身体与美丽的景观并置在一起。他玩弄光明与黑暗,光明与阴影,以及设置和他的主题,从而产生了永恒的超现实和抽象画面。纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆馆长基思·戴维斯(Keith Davis)写道:“总体而言,明基宁的作品代表了与自然的深刻个人对话,是对看到与梦想、结合与异化之间紧张关系的艺术沉思”。

Minkkinen具有独特的品质,可以提出超现实主义和平衡的奇异概念,并将他的前景和背景等同起来。通过他的一些作品,他以简单的背景和抽象但失焦的前景让艺术爱好者惊叹不已。Minkkinen还在他的一些抽象概念中融入了女性裸体。他的大部分照片拍摄都是在美国的乡村和城镇以及他的家乡芬兰拍摄的。他的一些超现实黑白照片也是在欧洲城市拍摄的。

Arno Minkkinen的著名抽象作品包括Fosters Pond,White Sands,Sandy和Self-portrait,Beach Pond,CT,1974年,仅举几例。他拍摄了一系列照片,将他的作品命名为“废土幻觉”,其中他使用男性裸体作为前景,并与背景中的简单风景并置并列,并创造了一种错觉。他使用双重曝光使这些照片更加超现实。

詹姆斯·纳赫特维 (1948 – )

“我一直是证人,这些照片是我的见证。我记录的事件不应该被遗忘,也不应该重演。

他是一位以战争摄影而闻名的美国人。他获得了创纪录的5个奖项,包括美国海外新闻俱乐部颁发的“罗伯特·卡帕金奖”。他还以摄影和新闻摄影的电影而闻名。2003年,他在巴格达拍照时受伤。他用相机捕捉了世界各地的许多重大事件,例如9/11袭击世贸中心,2004年的海啸,苏丹冲突,美国入侵伊拉克等等。

他还以报道和记录结核病及其如何在柬埔寨、南非、瑞士和泰国等国家造成的损失而闻名。Nachtwey 因其对某些主题的敏感文档而广受欢迎;他对这些事业的感受非常强烈,这通过他的摄影来说明。因此,他的照片非常生动。他在黑白图像中使用了鲜明的对比,这与他所迎合的敏感主题非常相关。

黛安·阿布斯 (1923 – 1971)

“我真的相信,如果我不拍摄它们,没有人会看到它们。

除了摄影师,黛安·阿布斯还是一名作家。黛安·阿布斯(Diane Arbus)以其方形,黑白照片而闻名。她选择了怪人、变性人、易装癖者、暹罗双胞胎、性工作者、侏儒、畸形人和其他被我们社会传统规范认为“丑陋”的人作为她的主题。她还为《Vogue》做过一些时尚摄影,但在1956年退出了商业摄影,只专注于社会上被抛弃的主题。

她更换了尼康35mm相机,开始使用双反光Rolleiflex来获得更多方形照片,这是她的专长。众所周知,阿不思在幻觉和现实与舞台背后之间创造了一种大胆的熟悉感。她在肖像上使用非常戏剧性的灯光,戏剧性和其他灯光效果的一个例子可以是化浓妆的异装癖者的肖像。她拍了那张照片,里面有很多细节。他脸上戏剧性的光线增强了他“没什么好隐瞒的”透明表情。由于放置相机的方式,人们还可以发现拍摄对象皮肤上的皱纹。在所有大胆的主题中,她的着名作品是中央公园的玩具手榴弹的孩子,同卵双胞胎,裸体男人是女人和卧室里的三胞胎。

阿不思有严重的抑郁症发作,也已知有极端的情绪波动。1971年,由于过量服用巴比妥类药物,她被发现死在浴缸里,她给自己注射了巴比妥类药物以结束生命。

罗伯特·卡帕 (1913 – 1954)

“如果你的照片不够好,你就不够接近。

罗伯特·卡帕出生于布达佩斯,是20世纪的摄影记者。他最出名的是战斗摄影师,因为他拍摄了多达五场战争,即西班牙内战、第二次中日战争、第二次世界大战、1948 年的阿以战争和第一次印度支那战争。他总是强调捕捉现实生活中的瞬间,而不是研究技术细节。

Capa是Magnum Photos的联合创始人,与Henri Cartier-Bresson一起。卡帕以作品中的左翼反思而闻名。他以在危机中捕捉男人、女人和儿童而自豪,尤其是战争和冲突。他以摄影散文《捕捉真相》而闻名。

他在 40 岁时遭遇了悲惨的结局,当时他正在报道第一次印度支那战争,当时他踩到了地雷。

亨利·卡蒂埃-布列松 (1908 – 2004)

“照片本身并不让我感兴趣。我只想捕捉现实的一分钟。

据说是现代新闻摄影之父,亨利·卡蒂埃-布列松是一名法国记者。他在“现实生活报告文学”或“坦率摄影”方面做出了重大贡献,这在专业和业余摄影师中仍然非常受欢迎。他是采用35mm测距仪相机的革命性摄影师之一。

卡地亚-布列松一生见证了西班牙内战、巴黎解放、中国国民党沦陷等许多历史时刻。他的灵感来自匈牙利著名的超现实主义摄影记者马丁·蒙卡奇。基本上,卡地亚-布列松从画家到摄影师的转变是因为绘画、文学和电影的超现实起义。他是一个狂热的旅行者,带着相机四处走动,以便拍摄任何可能出现的有趣事物;他是“街头摄影”概念背后的先驱。他去世,享年95岁。

他的一些作品是《圣拉扎尔火车站背后》、《美国模范监狱的牢房》和《罗马圆形剧场》。

安塞尔·亚当斯 (1902 – 1984)

“好照片没有规则,只有好照片。”

在谈论著名的黑白摄影师时,我们绝不能错过这个享有盛誉的名字。这位美国出生的摄影师也是一位著名的环保主义者,至今仍备受尊敬。他与弗雷德·阿切尔(Fred Archer)一起制定了现在举世闻名的“区域系统”,以提高图像质量。他还创立了“f/64组”,由七名具有相同摄影风格的摄影师组成。他们的收藏品至今仍在纽约现代艺术博物馆的摄影部门展出。

亚当斯永恒的照片可以在书籍、日历和海报中看到。他以打破摄影界的所有规则而闻名。如今,当使用高效的数码单反相机和专业的照片编辑软件使我们非常方便地拍照时,亚当斯提出了“三分法”的概念,所有专业摄影师和古文字学家都虔诚地遵循这个概念。

作为一名古典钢琴家和环保主义者,他几乎在所有照片中都展示了人文自然的全景,无论是肖像还是风景画。《冬日风暴》是他的著名作品之一。一看那张照片,观众可以感受到全景效果以及暴风雨的感觉,仿佛它在穿过山脉,越过无花果树时播放一些曲调。他的其他著名照片包括Monolith,The Face of Half Dome,Ice on Ellery Lake,Sierra Nevada等等。

多萝西娅·朗格 (1895 – 1965)

“摄影需要时间的瞬间,通过保持静止来改变时间。

多萝西娅·兰格是一位有影响力的美国摄影记者。她以对人文情感的兴趣而闻名,她的作品围绕并捕捉了第二次世界大战的时间框架。兰格记录了大萧条期间由于家乡、流离失所家庭、被迫重新分配家庭和工人而遭受的种族群体及其苦难。

她凭借作品《移民母亲》获得了著名的“古根海姆奖学金”奖。这张照片拍摄于第二次世界大战期间的一系列悲惨事件中,拍摄的是一名妇女带着孩子在营地中拍摄的照片,她一定是被强行重新安置的。她的表情混合着悲伤、困惑、无助和焦虑。落在她脸上的自然光使表情更加透明。她在人类情感和物理现实之间创造了一种并置。

兰格在拍摄珍珠港袭击后美裔日本人被迫撤离到集中营的照片时,面临着美国联邦政府的某些审查问题。她于1965年因癌症去世。她的一些著名作品是霍尔特维尔附近的难民营,旧金山的白色天使面包线和等待疏散的日本男孩。

雅克·亨利·拉蒂格 (1894 – 1986)

“对我来说,摄影就是捕捉一个正在流逝的时刻,这是真实的。

他是法国著名摄影师和著名画家。他从六岁开始将摄影作为一种爱好,用相机捕捉自己的生活和参与其中的人。他最出名的是赛车照片。他早期的大部分照片都是以“立体”格式拍摄的,但后来他探索了几乎所有的现代摄影技术。他的120本相册是他最好的视觉自传。拉蒂格还拍摄了几项体育赛事,包括法国公开赛、法国大奖赛和赛车的戈登·贝内特。

他相信“裁剪图像”,其中图像被调整大小以获得更好的影响和分辨率。这位资深摄影师于1986年去世。

列表并没有就此结束。还有更多著名的摄影师为这种权威艺术而生活。只有真正的艺术爱好者才能欣赏黑白摄影的宝藏。你对此有何看法?

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