黑白摄影终极指南

几十年来，黑白摄影一直吸引着摄影师并激发着他们的灵感。从美丽的灰度到我们最常注意到的黑白形式的优雅形式，捕捉这些图像并不像看起来那么简单。这是黑白摄影终极指南，从艺术形式的历史和哲学一直到提示和技巧！

什么是黑白摄影？

您可能认为黑白摄影只是一张没有色彩的图像，但它远不止于此。那是因为实际上并不缺乏颜色，你会在整个光谱中得到大量的灰色！

黑白摄影是使用从白色到深色的不同色调的灰色来创造引人注目的图像的艺术。这可能是对这种摄影类型的最佳描述！

话虽如此，黑白摄影与单色摄影不是一回事，尽管这两个术语倾向于互换使用（不正确）。的确，所有的黑白摄影都是单色的，但不是所有的单色都是黑白摄影。

单色是指仅使用一种颜色。对于黑白摄影，该颜色是灰色的（这使它成为灰度图像）。但单色也可以包括棕褐色（黄色、橙色图像）、蓝色、绿色等摄影类型。

有时，灰度图像可以略带蓝色或略带金色（非常，非常，非常轻微），以增加对色调的更多强调。至于这种类型的图像在规模上的位置有待商榷！

摄影中的黑白历史

为了做好某件事，了解它的历史很重要。

黑白是原始摄影 – 当第一台相机在 1820 年代创建时。相机本身是法国开发人员Joseph Nicephore Niepce的创意。他能够在1825年制作出第一张照片，在那里他设法捕捉了窗户的黑白图像。

他的发明后来被许多学者、工程师和发明家改进。1891年，一位名叫利普曼·加布里埃尔（Lipmann Gabriel）的发明家开发了一种制作自然彩色照片的工艺。这是基于光学光波接口现象，相机今天仍然依赖这种现象。这使他在1908年获得了诺贝尔物理学奖。

在1825年至1891年间，所有的摄影都是黑白的。安塞尔·亚当斯（1902-1984）、罗伯特·卡帕（1913-1954）和布拉赛（1899-1968）等摄影师真正彻底改变了黑白摄影的惊人特征，图像悬挂在世界各地的博物馆中。

因此，上述内容创造了单色图像和摄影之间的联系，这在今天仍然适用。尽管自从颜色进入画面以来，黑白在某些时尚中被视为“过时”的外观（没有双关语），但它仍然是这种艺术形式的偶像化和美丽的流派。

摄影中的黑白哲学

可以说，颜色的缺失孕育了自己的审美和意图。黑白摄影旨在发人深省，在情感上不和谐。因为你不再关注颜色的分心，你现在被迫关注最原始形式的主体。

黑白摄影的两大特点

有效的黑白摄影有两个主要特征：纹理和形状是最重要的，其次是照明。您可以将任何照片变成黑白，但这并不意味着它是一张好照片。

纹理和形状排在第一位

当您从图像中去除颜色时，颜色本身不再是主要焦点。现在，焦点变成了图像中的纹理和形状，因为这是唯一吸引眼球的东西！良好的形状分布以及适当的纹理曝光是出色的黑白摄影的关键特征。

照明就是一切

为了突出形状和形式，您的图像需要具有良好的照明。出色的照明是将业余摄影师与专业人士区分开来的原因。非常注意您的高光，阴影以及介于两者之间的所有内容 – 您要确保以最明确的方式显示您捕获的内容。

黑白摄影的元素

除了照明、纹理和形状之外，这些是额外的五个元素。

影子

虽然阴影确实与照明主体齐头并进，但阴影本身比高光发挥的作用更大。阴影不再只是照片中较暗的区域，阴影现在是构图的主要元素。

反差

对比度是摄影中的常用术语，与明暗之间的差异有关。如果您的图像对比度较低，它将显得非常平坦。如果对比度太高，它将缺乏细节。适量的对比度表明图像正是它需要的。由于没有颜色，对比度非常重要。

语气

色调会影响图像的情感。色调是图像的整体明暗度。黑暗往往会使图像喜怒无常，而亮度会使图像更加乐观。使用色调的方式会影响观看者对图像的感知。

组成

构图是镜头中元素的排列。良好的构图与主体的形状和纹理相得益彰，并使您的黑白摄影脱颖而出。

情感

拼图的最后一块是情感。黑白摄影需要强烈的情感煽动，您可以通过上述内容和主题本身的混合来捕捉。尝试用你的形象讲述一个故事！

黑白摄影的最佳相机设置

至于最好的相机设置…在执行任何操作之前，请将录制模式从JPEG（默认）切换到RAW（请记住，RAW只能通过Adobe Lightroom或Adobe Photoshop等程序查看/访问）。

RAW是一种记录完全未压缩图像的文件格式。当照片被记录为文件格式时，它会被压缩以适应该格式，您可能会失去某些质量或某些形式的编辑功能。RAW包含来自相机传感器的直接图像数据，不会损失质量和变化。由于没有文件更改，因此可以更好地控制大型编辑调整，例如过度夸张的高光或曝光不足的图像。这是因为在大多数情况下，您可以恢复映像中的信息，否则压缩图像会丢失这些信息。

即使黑白图像没有彩色，可以这么说，RAW也可以让你更好地控制清晰可见的曝光。

关于曝光（ISO +快门速度+光圈=曝光），您将与任何彩色图像类似。根据您想要实现的图像类型进行曝光。话虽如此，黑白图像通常最好稍微曝光不足，以确保您的高光详细而清晰。

现在，良好曝光的指南来自您的曝光表或测光表。这测量光的强度，并告诉我们我们的曝光设置是太亮、太暗还是恰到好处。我们如何设置曝光测光的精度是使用测光模式。测光模式帮助我们告诉相机的传感器我们想要调整曝光的目的！

对于黑白摄影（以及任何单色摄影，真的），想法测光模式是评价/矩阵。幸运的是，这种测光模式是大多数相机的默认模式。设置曝光时，此模式会考虑整个场景及其所有阴影和高光。它的目标是尽可能平等地曝光图像中最暗的部分和图像中最亮的部分。

至于白平衡，您可以将其保留为自动模式，因为它不会考虑太多因素。

您应该将相机模式切换为黑白吗？

大多数数字和无反光镜系统都具有单色或黑白模式。这允许相机直接以黑白记录图像，而不是以彩色记录，然后您需要在后期处理中添加黑白。但是你应该吗？

是和不是。

如果您只是冒险进入黑白摄影的世界，将相机设置为该模式可以帮助您创建令人惊叹的黑白图像。这是“看到”黑白图像的良好做法，最关注有效摄影所需的特征。你的眼睛得到了很好的训练。

但是，除此之外，您不应该切换相机模式，这就是为什么：

如果从颜色文件开始，则每种颜色都分为自己的通道（对于已经是黑白的图像是不可能的）。您想要这样做的原因是，您获得了极大的灵活性，因为即使在转换为黑白之后，您仍然可以在后期制作中调整“颜色”。例如，您可以使蓝色通道变暗，以使天空在单色图像中显得更暗。如果您的相机外文件已经是黑白的，则这是不可能的。

常见的黑白主题（以及每个主题的提示）

七个最常见的主题是人物肖像、动物、风景、街头和城市捕捉、建筑、静物，以及（如果你可以认为它本身就是一个主题）抽象艺术。

肖像

关于人像，这里真正的提示是确保您的照明完美无瑕。肤色可能不再影响您的图像，但皮肤上的所有阴影和高光都会影响您的图像 – 因此您真的必须确保您的照明完美无暇（因为这不再宽容）。

动物

在捕捉彩色动物与黑白动物时没有太大区别，除了确保动物在背景中足够突出。你看，在黑白中，主体分离变得非常重要，因为你的主体不再因色差而突出。尝试在对比鲜明的背景上拍摄动物，使它们真正流行起来。

景观

黑白景观可能需要滤镜。滤色器会影响黑白图像的外观，因为它会拉取图像中的某些颜色！就像您在编辑时所经历的一样。用于黑白景观的三种最常见的滤镜是蓝色滤镜、绿色滤镜和红色滤镜。

蓝色滤光片阻挡红光，使树叶和地面等物体变暗。绿色滤镜使所有绿色的东西都变亮。红色滤镜使天空和照片的其他蓝色元素变暗，同时也使任何红色元素变亮。

街

街头摄影主要是黑白的，因为目的是创造情感影响。在拍摄街头图像时，请注意黑白摄影的所有元素。

建筑

建筑在黑白方面做得很好，因为它的主要元素与黑白的特征一致：形状和光线。建筑最想展示它的形状和形式，良好的照明照亮两者。确保在一天中的正确时间拍摄建筑，以真正获得最佳照明。

静物画

就像建筑一样，静物也优先考虑形状和形式。这同样适用于这里！

抽象

现在，抽象摄影在这方面有点有趣。抽象摄影是一种概念摄影，没有容易识别的主题 – 主题往往是某物的图案或特写。

抽象摄影师倾向于将他们的图像变成黑白，以掩盖他们正在捕捉的内容。由于抽象摄影非常依赖歧义，因此剥离图像的颜色有助于这一点。

总之，这是一个彻底的信念，所有有抱负和专业的摄影师，都在他们的职业生涯中探索黑白艺术。消除颜色可以帮助摄影师大大提高他们的技能和“眼睛”，因为您将不再能够用活力来隐藏缺陷。将本指南铭记于心，并去那里创建引人入胜的图像！