即使在富有的女性开始在商店购买衣服之后,模特也没有被使用,因为公司官员认为这会泄露她们的商业机密。因此,摄影师必须拍摄女性在社交场合穿着衣服的照片。即使时装公司使用模特,艺术家也会画草图而不是使用摄影师。
大约在1860年,当弗雷德里克·尤金·艾夫斯(Frederic Eugene Ives)发明了半色调印刷工艺时,情况发生了变化。这一变化允许杂志在期刊上复制时尚照片。最早使用该程序的两个是成立于1867年的Harper’s Bazaar和1892年首次出版的Vogue。
1910年左右,Seeberger兄弟开始在活动中拍摄有影响力的女性。出版商开始在他们的法国出版物中使用这些照片。很快,服装公司开始派他们的模特参加这些活动,希望兄弟俩能选择他们的模特之一拍照。
然而,美国摄影师爱德华·斯泰钦(Edward Steichen)在1911年拍摄了保罗·波伊雷特(Paul Poiret)设计的礼服,并在《艺术与装饰》(Art et Decoration)上发表,并因创作了第一个现代时尚照片集而受到赞誉。
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1911年,阿道夫·德·迈耶男爵(Baron Adolf de Meyer)成为第一位用他的作品营造氛围的摄影师。他的作品经常在充满乐趣的美丽环境中展示女性。装饰艺术运动很快如火如荼,他经常使用几何框架来展示他的作品。
在卡梅尔·斯诺(Carmel Snow)接任《时尚芭莎》(Harper’s Bazaar)主编后,德·迈耶(de Meyer)的摄影风格即将消失。柯达胶片发明后,超现实主义运动接管了时尚摄影,尤其是在安德烈·布雷顿和曼·雷的作品中。他们是最早开始使用日晒、叠印、彩色透明胶片并置来编辑照片的两位时尚摄影师。
许多其他人影响了时尚摄影行业,包括Peter Rose Pulham,Andre Durst,George Platt Lynes和Cecil Beaton。
[…] 摄影史上最杰出的时尚摄影师之一是来自卢森堡的“Edward Jean Steichen”。他推广了在几个不同的场景中拍摄同一模特的做法。 […]