我在 1970 年代长大，在 1980 年代后期学习摄影技巧，手里拿着便宜的宾得 35 毫米模拟单反相机，在暗室里度过了无数个小时。成堆的35毫米胶片底片和彩色透明胶片仍然见证了我的创造力。早在 1999 年，我很快就跳上了数码马车，买了一台昂贵的（当时）索尼傻瓜相机。到2006年，我开始使用数码单反相机和Adobe Lightroom作为我的数字暗室。几年前，我又回到了35mm胶片摄影领域。在重新学习35mm胶片摄影时，我滥用了相当多的35mm胶片，试图用我的美能达XD-11相机完成我可以用富士X-T3数码无反光镜相机更容易制作的东西。我甚至尝试使用胶片模拟配方来复制流行的35mm胶片的外观，如Portra，Kodachrome和Ilford HP5。
我在网上寻找灵感，并关注了一些受欢迎的电影摄影师。但我开始觉得，我越看当代著名电影摄影师的作品，就越感到幻灭。当今的许多摄影师拍摄了太多没有内容的照片;他们迷恋电影美学（颗粒、色调等），而不考虑主题。
我们可以随心所欲地推测摄影胶片回归的原因。我个人认为，这一部分是怀旧，一部分是对更具挑战性和动手性的媒介的渴望。
以流行的Instagram频道burbsonfilm为例。我开始关注这个频道，因为我认为这个主题会更容易接近，因为我住在郊区。我也希望了解哪种胶片最适合这个主题。但过了一段时间，我开始看到一种模式。几乎所有图像都是通过1970年代或1980年代的时间机器相机拍摄的。几乎每个场景都有一辆 1970 年代的汽车停在车道或街角，破旧的加油站、唱片店和老式食客很常见。我拍摄了普林斯顿、蒙哥马利、霍普韦尔和兰伯维尔郊区。我拍摄的这些地区的35毫米胶片或数码照片很少像Burbsonfilm频道上的任何东西。
boxspeed Instagram频道上的内容更加多样化，但其中大部分仍在试图唤起1970年代和1980年代的场景。在我看来，许多当前的电影摄影师都试图重现 1970 年代和 1980 年代老照片的外观和感觉以及时间和地点。这些摄影师中的许多人都在努力证明他们通过使用颗粒过多的胶片、曝光过期的 35 毫米胶片或使用有机械缺陷（例如漏光）的相机来拍摄 35 毫米胶片。也许对他们来说，这一切都是新的。
在90 年代末和 2000 年代初，35mm 胶片相机和印刷变得非常先进，技术图像质量大大提高，摆脱了 1970 年代和 1980 年代的限制。 35mm 胶片库存变化不大，但相机变得更强大。具有讽刺意味的是，随着越来越多的人（短暂地）转向数码傻瓜相机，然后最终转向智能手机，拍摄胶片的人数有所下降。现在我们到了 2020 年代，突然间这种 35 毫米胶片摄影又很酷了，因为许多拍摄它的人都是他们一生中第一次体验它。对于在 1970 年代、1980 年代或 1990 年代开始从事 35 毫米胶片摄影的人来说，这是一个回收的旧帽子。
Hipstamatic是最早流行的智能手机应用程序之一，它试图模拟实际的胶片缺陷，如夸张的颗粒，曝光不足，漏光和褪色的彩色印刷品。Hipstamatic试图赋予数字图像真实性。不知何故，唤起褪色快照的记忆使数字图像感觉更“真实”（我现在正在翻白眼）。我认为这种感觉导致一些人故意制作糟糕的35mm照片（夸张的颗粒，曝光不足，漏光等），以锤炼图像是用胶片拍摄的。
当然，胶片底片必须进行数字扫描、上传和共享，以便在智能手机大小的屏幕上观看。因此，我们看到的是模拟媒体的数字印象。我相信，一旦您将照片缩小以适合智能手机，使用优质胶片（任何非同形异义词）制作的制作精良的图像与数码相机创作就无法区分。对于许多人来说，这些缺陷是用35mm胶片拍摄的唯一原因。
虽然我並沒有刻意試圖拍攝在1970年代或1980年代司空見慣的場景，也沒有故意曝光不足，但我必須承認，我和任何人一樣，因為我發布了我失敗的35毫米電影冒險的掃描件，但除此之外，我的許多35毫米電影照片的主體都“平淡無奇”。我想加强我的35mm胶片摄影游戏。我想制作值得分享的图片。在寻找灵感的过程中，我发现了一本名为《谷物》的新电子杂志，专门供电影摄影师使用。这是Fuji X Passion电子杂志出版商的一个项目。终身会员费为35美元。我主要用富士X-T3拍照，但我还是订阅了。
如果我的咆哮传达了一个痛苦的叙述，我道歉。归根结底，摄影是关于使用视觉媒介来讲述“故事”，而不是捕捉它的过程。一张好照片就是一张好照片。它是如何制作的，不需要向观众解释。是的，我在这里有点伪君子。我发布的图片中的标题都包含所使用的设备类型，如果是35mm胶片照片的扫描，我会包括胶片。为什么？
我认为这是一种信号，向富士X和35mm胶片社区的成员表明，可能发生在我的网站上“我在这里。我是你们中的一员”。