史蒂文·马诺拉基斯的航拍照片记录了偏远的风景，并捕捉了无缝空灵抽象的构图时刻。
史蒂文·马诺拉基斯（Steven Manolakis）是一位美国摄影师，他从独特的光学角度体验世界。他用中画幅相机拍摄的航拍照片记录了遥远的风景，并捕捉了看似空灵的无缝抽象的构图时刻。他的作品旨在证明存在的意义，并提出了我们是否创造了意义，或者它是否预先存在，但我们区分和标记它的问题。
史蒂文·马诺拉基斯（Steven Manolakis）是一位活跃的艺术家，同时也是澳大利亚悉尼麦考瑞大学哲学专业的学生。直到最近，他才开始了他的艺术之旅，并获得了无数的全球赞誉，包括无数奖项、荣誉奖和风景摄影的入围名单。
作为年轻艺术家的鼓舞人心的个人和榜样，Manolakis在Agora画廊收藏家角的采访中让我们深入了解了他的实践，技巧和方法。
您是如何进入航空摄影领域的？是什么吸引你从这个角度出发？
在偶然发现布鲁克·霍尔姆（Brooke Holm）检查澳大利亚风景的空中作品后，我发现了航空摄影。乍一看，她的作品类似于抽象画。我对构图非常感兴趣，所以我决定尝试航空摄影。我的第一次飞行是在2018年飞越西澳大利亚鲨鱼湾。这是我拍摄我的照片The Shimmer和Physis的时候。我非常喜欢这种艺术形式，以至于我不再拍摄任何其他类型的摄影作品。
您选择的位置有多偏远或可访问性如何？
有些地方非常偏远。例如，今年早些时候，当我在南澳大利亚拍摄Kati Thanda-Lake Eyre时，我从阿德莱德以北驱车9个小时到达威廉克里克（William Creek），这是一个常住人口为10人的小镇。和像你这样的探险家一样少的人在一起感觉很特别，你是一个受委托记录新前沿的探险家。
在跳上飞机之前，你会对一个地区进行研究吗？
通常，我会查看其他摄影师的卫星图像和航拍照片。下一步是与包机服务部门就我的飞行计划进行对话。这将使我在起飞前了解我可以从景观中期待什么。
首先吸引您眼球的是什么？颜色、构图还是质地？
组成。从上面看，澳大利亚的风景可以非常抽象和不成熟。有很多颜色、纹理和图案，但几乎没有意义或秩序。所以我的工作是吸收地形并扫描地面，寻找具有形式和对称性的图形。换句话说，我寻找一些关于土地的物理布局的东西，这对我来说很突出。我通常把这称为语义的过程：找到有意义的东西。
你在飞机上有时间考虑这些吗？还是您本能地工作并在之后研究/微调结果？
当我在风景上空飞行时，我会不断地扫描下面的地面，并用我的想象力来设想好的构图。有时我很幸运地捕获了一张在第一次尝试时勾选我所有框的图像。但通常情况下，我会要求飞行员围绕特定的地理特征绕2-5圈，直到我得到我想要的镜头。如果我对结果不满意或认为我可以做得更好，我会要求飞行员第二天飞越同一区域，直到我满意为止。然而，整个过程总是有一点焦虑，因为我永远不知道我是否会与风景联系起来并捕捉到我满意的东西。
在空中拍摄之前、期间和之后，您面临哪些挑战？
信不信由你，晕机。当我低头看镜头时，我几乎总是在与恶心作斗争。我拍摄的环境很严酷，白天经常很热，所以我的补水很重要，因为它会使我容易晕车。专注于工作需要很多精力，尤其是当我在空中飞行了两个小时时。
您喜欢一天中的什么时间工作？
在早晨，当光线柔和，景观不会被正午的阳光冲淡时。我避免在下午飞行，因为白天对流热后空气会变得非常湍流。
由于您的学习，您目前居住在澳大利亚，您是否有兴趣在此地形之外扩展您的景观组合？如果是这样，你有没有想过下一步想在哪里拍摄？
我在2018年秋天从空中拍摄了冰岛。这只是我的第二次空中探险，第一次是在同年早些时候在澳大利亚进行的。虽然冰岛是一道美丽的风景，但我从未觉得自己与我的工作息息相关。它甚至没有在我的网站上显示或确认。我的重点是从空中拍摄澳大利亚的风景。我想这是因为我爱上了澳大利亚及其多元化的环境。即使是现在，我觉得我在澳大利亚还有很多工作要做。
你如何批评自己的作品？你对你发布的照片有什么选择性？
说到我的航空摄影，我有点完美主义者，它表面上对我有用。然而，完美主义似乎与当代艺术家的职业道德背道而驰。我认为这是因为艺术家们认为追求卓越可能会扼杀创造力。对于某些人来说，确实如此。但我的领域竞争非常激烈，所以我认为带来最好的东西是有帮助的。此外，我想感觉我的工作越来越好——每个新项目都能与前者相提并论。我的图像选择过程非常严格，但这真的不是为了取悦别人。我所有的标准都是自我强加的。我只是不会显示我不是 100% 同意的图像。最后，这意味着我在空中探险期间拍摄的照片中约有99%不会通过选择门槛。
你首先由什么驱动？情感、思想还是原始景观？
我认为这是情感渴望、哲学兴趣和我对澳大利亚风景的欣赏的混合体。我的大部分作品都受到几年前我认识并爱上的一个女孩的启发。她是从德国来的。当她在澳大利亚时，我们成为了朋友，并在她离开后保持了一段时间的联系。但她对她的感觉和我不一样，最终，我们失去了联系。我认为我的作品表达了我对她的渴望，诚然，即使在时间流逝之后，我仍然感到如此。从哲学上讲，我特别好奇复杂的系统如何相互作用并建立有意义的联系。当从元层面的角度看风景时，我试图将自然的混乱转化为美丽、简化和有凝聚力的东西。而这一切都是由我对澳大利亚风景的热爱所调解的;它蔚蓝的海岸线和深红色的中心。
在您多年的经验中，您是否有一个特定的地点会重新访问或标记为您的最爱？
我非常喜欢西澳大利亚。对我来说，这感觉就像最后的边界。该州的大部分地区都是无人居住的，这可以使其成为退出我的学术生活并挖掘我的艺术脉络的好地方。但我最喜欢的一定是红土的丰富供应。每次我去参观时，我都会带一罐泥土回来。悉尼没有这样的土壤。
你有最喜欢的作品吗？如果是，是哪一个？
目前我最喜欢的图像是神经元。它于 2021 年在西澳大利亚州的布鲁姆拍摄。我认为中间构图的水道构图很强，细节也非常详细。打印时，它的某些部分可能看起来有纹理并从纸上凸起，就像您在看三维风景一样。