多年来，电影制作人、作家和导演将注意力集中在那些迷人且往往神秘的人身上，他们帮助塑造了我们今天所知的摄影基础。─── 乔什·布莱特，2022年11月13日
1.安塞尔·亚当斯：纪录片
安塞尔·亚当斯：一部纪录片讲述了谁可以说是有史以来最重要的风景摄影师的故事，一位大师和有远见的人，他的大画幅、黑白图像清楚地描述了美国令人敬畏的自然美景。
这部 90 分钟的纪录片由屡获殊荣的电影制片人里克·伯恩斯（Ric Burns）编剧和执导，向亚当斯非凡的摄影功绩、他的创新方法以及支撑他所做的一切的深刻环保主义致敬。这是对一位杰出人物的恰当演说，他在最终接受摄影作为一种艺术形式以及塑造美国人对祖国的看法方面发挥了关键作用。
2.剩下的：莎莉·曼的生活和工作
《剩下的：莎莉·曼恩的生活和工作》是对我们这个时代最优秀的摄影师之一的致敬。
从她在 1990 年代初崭露头角（在感人至深、有争议且现在是标志性的作品《直系亲属》的背后），她随后对风景图像的调情，以及她令人毛骨悚然但复杂而引人入胜的系列， 2000 年代初剩下的东西，史蒂文·康托尔执导的电影调查了曼恩整个迷人的职业生涯， 以及她的个人生活，包括她与拉里五十年的婚姻（拉里在 1990 年代后期被诊断出患有罕见的肌肉萎缩症）。
它引人入胜，是对一位独特而精湛的摄影师的详细而反思的描述，其深刻的辛酸单色图像切入了人类状况的核心。
3.人人街
“我想见见我的偶像，所以我走上街头，追随他们的脚步，”你站在那里五分钟，你会看到一些有趣的东西……“你永远不会完成任务;街道在不断发展。 – 谢丽尔·邓恩
纽约市和街头摄影共享一个不可动摇的同义词，可以追溯到媒体的萌芽时代。在 2013 年的专题纪录片《每个人街》中，美国摄影师谢丽尔·邓恩（Cheryl Dunn）探索了这种长达数十年的关系，与将城市街道作为其领域的标志性从业者会面。从马格南老将艾略特·厄维特到玛丽·艾伦·马克、乔尔·梅耶罗维茨和布鲁斯·吉尔登，邓恩跟随她杰出的演员们穿越这个混乱的城市游乐场寻找宝藏：欢乐、爱和幽默的时刻。它充满了轶事、见解和宝贵的经验教训，提供了一个引人注目的幕后视角，展示了现存一些最令人难忘的“街头”图像背后的方法和技术，并向这座万花筒城市的混乱但令人陶醉的精神致敬。
4.地球的盐
《地球之盐》是塞巴斯蒂昂·萨尔加多（Sebastião Salgado）的一本经过深思熟虑且引人入胜的传记，他是该媒介最伟大的在世实践者之一。
由德国传奇电影制片人维姆·文德斯（Wim Wenders）和塞巴斯蒂昂的儿子朱利亚诺·里贝罗（Juliano Ribeiro）共同执导，它描绘了这位巴西摄影师长达四十年的非凡职业生涯，剖析了他强大的单色作品，这些作品以雄辩的口才传达了我们这个时代一些最重要的问题。它获得了多个奖项，从头到尾都引人入胜，并恰当地证明了一位将自己描述为“人类状况的见证者”的非凡个人的远见、艺术和深切的同情心。
5.寻找薇薇安·迈尔
《寻找薇薇安·迈尔》（Finding Vivian Maier）讲述了这位神秘而精湛的街头摄影师的有趣故事，她在五十年的时间里拍摄了超过10万张底片，但她从未向世界透露过这些底片。
电影制片人约翰·马卢夫（John Maloof）和制片人查理·西斯克尔（Charlie Siskel）揭开了她非凡的故事，描绘了她的生活，从她在法国的青少年时期，回到她的出生城市纽约，最后是芝加哥，在那里她成年后的大部分时间都在做保姆。他们与那些认识她的人会面，发现了引人入胜的见解和轶事，因为他们试图描述一个被《纽约时报》称为“美国更有见地的街头摄影师之一”的神秘人物。
6.麦卡林
麦卡林是一部获得英国电影学院奖提名的纪录片，对一位真正伟大的新闻摄影大师进行了深刻的描绘，重点关注这位英国摄影师的生活和工作，最值得注意的是他对战争的深刻描绘。
在他非凡的职业生涯中，他几乎在每个大陆都报道了残酷的现实主义、冲突和灾难，将战争和饥荒的现实传授给家乡的人们。这部完全引人入胜的同名电影，同时向一代从业者致敬，他对新闻摄影的影响确实是惊人的，同时也捕捉到了一个深思熟虑和直率的人，尽管他无疑对他所看到的和捕捉的东西感到困扰和厌恶，但坦率地谈到了它的磁性。
7.不急：索尔·莱特的 13 堂人生课
摄影师索尔·莱特（Saul Leiter）被广泛认为是战后时期最重要的从业者之一，是色彩的早期先驱，以他在曼哈顿家周围的街道上捕捉到的精美绘画般的图像而闻名。
然而，尽管他职业生涯的大部分时间都在为著名的时尚出版物（如Vogue）和《时尚芭莎》（Harper’s Bazaar）从事商业工作，但直到他生命的后期（ 2006年发行的Early Color激发了他），他才开始获得他应得的认可。对于历史上具有前瞻性思维的艺术家来说，缺乏验证并不少见，尤其是那些彩色摄影的早期先驱，他们的进步视野让当时的艺术守门人感到困惑。然而，这种匿名性适合莱特，他的安静、谦虚被英国导演托马斯·利奇（Tomas Leach）在2013年的专题纪录片《不急——索尔·莱特的13堂人生课》中完美地捕捉到了。感人、亲密，而且经常幽默，它将对话（主要在莱特的纽约公寓内拍摄）与他一些最迷人的作品相结合，描绘了一位杰出艺术家和角色的温馨形象，不幸的是，他在电影上映几天后就去世了。
8.安妮·莱博维茨：镜头下的生活
莱博维茨被广泛认为是媒体中最重要的在世实践者之一，在她长达五十年的职业生涯中，她捕捉了一些有史以来最引人入胜和最具标志性的肖像。
由她的妹妹、电影制片人芭芭拉执导的《镜头生活》以前所未有的亲密感描绘了莱博维茨。她坦率地谈论了一系列主题，从她的艺术过程、个人旅程，到工作、名誉和家庭之间微妙且往往困难的平衡。敏感而富有启发性，这是对一位非凡艺术家的迷人阐述，尽管她擅长捕捉他人的个性，但很少向外界展示自己的大部分内容。
9.比尔·坎宁安 – 纽约
作为街头和时尚摄影界的重要人物，比尔·坎宁安（Bill Cunningham）花了近四十年的时间（通常是骑自行车）穿越纽约市的街道，捕捉其穿着最好的居民的坦率和引人注目的照片。
诙谐、温馨、引人入胜的《比尔·坎宁安——纽约》是一幅感人肺腑的肖像，描绘了一个独特的人，由对他人（和他们的服装）的浓厚兴趣所驱使，他的诚实和仁慈似乎经常与时尚界无情的精英主义格格不入。
10.理查德·艾维登：黑暗与光明
海伦·惠特尼（Helen Whitney）1995年引人入胜的纪录片讲述了可以说是有史以来最重要的时尚摄影师理查德·艾维登（Richard Avedon）的故事。
通过对他的朋友和家人、其他著名人物以及摄影师本人的采访，结合他一些最令人难忘的照片，惠特尼构建了一个关于Avedon的详细个人资料，尽管没有任何线性结构，但仍然保持连贯和引人入胜。这是对一位真正的工艺大师的惊人艺术和不妥协的创造力的致敬，他在时尚摄影界的印记怎么强调都不为过。
——摘自《 THE INDEPENDENT PHOTO GRAPHYER 》